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英国著名动画教育专家、动画师Chris Webster专访

 Chris Webster(克里斯·韦伯斯特)是英国著名动画专家和教育家。现任西英格兰大学(UWE)布里斯托动画学院(Bristol School of Animation)西英格兰大学高级动画讲师及动画文学硕士课程项目经理。

  克里斯·韦伯斯特从1982 年便开始了他的动画生涯,在动画的制作流程中曾扮演了很多不同的角色,他曾担任过制片人、导演、设计师、分镜师、版面设计师、动画顾问和制片经理,当然还有老师。在这个过程中也开过自己的工作室,对动画的工艺技术、时序安排、动作分析和表演方面有很深的研究。2005 年曾出版书籍《动画角色的运动和动作》是全世界动画学校里的专业教科书。克里斯·韦伯斯特曾在英国、印度、马来西亚、香港、新加坡、中国巡讲。曾担任很多动画节目的评委包括在中国长春及香港和英国举办的动画节。
从二十世纪八十年代中期以来,克里斯创作了多种多样的作品,包括很多电视剧、商业短片、企业宣传片、动画长片,电视特别节目和很多其他的电影,其中不乏名作。籍克里斯访问中国之机,动漫交易网对其进行了专访。
动漫交易网:欢迎您,Chris Webster先生。您以前来过中国吗?对中国的印象如何?
  Chris Webster:我2011年第一次来中国,去了中国的吉林和北京,我很喜欢那次的中国之旅,并且我觉得中国是一个很让人震撼,很激动人心的地方。
  动漫交易网:您最喜欢的动画电影是哪一部?为什么?

Chris Webster:这是一个很难回答的问题,因为有太多的好电影可供选择了,但是如果我必须要选一个的话,大概是1940年迪士尼的经典作品《木偶奇遇记》吧,动画中的表演相当到位,人物角色也很令人信服,并且画的很自由,线条流动性也很好,以至于随后几乎无人能及。
  动漫交易网:您钦佩的人有哪些?
  Chris Webster:每个人身上的都有一些让人值得钦佩的地方,他们中的一些是和我一起从事动画实践的,首先是温瑟·麦凯,另外还有特克斯·艾弗里和约翰·克里克法鲁西。我最尊敬的两个艺术家是毕加索和大卫·霍克尼,并且向他们学习了很多年。
  动漫交易网:人们都说动画师总会有些古怪,您觉得您古怪吗?
  Chris Webster:我认为如果您想成为动画师的话有点古怪也是挺有帮助的。因为动画师的工作需求,做任何事都要花费很长的时间,因此它要求动画师必须全身心的投入工作。动画师通常分为两种类型,第一种类型的人往往善于社交,他们很喜欢聚会、炫耀和表演;第二种类型的人通常比较害羞,性格多内向,他们喜欢把全部精力集中在工作上。
  动漫交易网:是什么原因让您走上动画这条路呢?
  Chris Webster:我并没有选择从事动画,是它选择了我。当我在大学读平面设计的时候我开始从事动画,并为儿童书籍画插画,从我最初开始从事动画的时候我就知道这就是我后半生要从事的职业。

动漫交易网:回想您年轻时候生活中是否已经有从事动画的倾向了呢?
Chris Webster:当我年轻的时候我经常看电视,我最喜欢牛仔影片或者战争影片,或者里面有很多动作的影片。早期对我影响比较大的动画片是20世纪50年代的美国卡通系列,如《瑜珈熊》和《摩登原始人》,但是我依然记得第一次
看《金刚》(威利斯·奥布莱恩制作的动画效果)的时候我彻底迷失了自我,我非常感动,当金刚从帝国大厦上掉下来的时候我哭了,当时我还很年轻。不知道这算不算(笑)。
  动漫交易网:在Siriol Productions公司那是您的第一份工作吗?在那里工作了多久?
Chris Webster:我从事动画的第一份真正的全职工作就是在
位于南威尔士Siriol Productions公司的一个工作室当实习插画师,这个动画部门是一个谁都可以做的低级工作,不过在那里我从两个动画导师克里斯·芬娜和莱斯·奥尔顿那里学到了很多东西,我在那里大概工作了两年,几年后我作为首席动画师又回到了Siriol Productions公司,这是一个很好的训练基地,因为他们应用所有动画原理的方式和迪士尼几乎一模一样。
  动漫交易网:现今大量商业动画层出不穷,在您看来商业和艺术动画您更倾向于哪个?为什么?
  Chris Webster:两者都有。我喜欢商业动画是因为它可以召集很多的观众,可以把人们聚集在一起,使人们捧腹大笑,这一点很重要,商业动画不都是为了赚钱。至于艺术动画,我想艺术本身就可以帮助我们更好的理解什么是人类。艺术和文化是我们生活中很重要的一个方面,我想为了时尚或者超前的想法而牺牲我们的文化的做法是错误的,导致的潜在危险就在于我们可能最终会以相同的方式看待和思考问题。
  动漫交易网:您认为商业动画会影响动画的发展吗?
  Chris Webster:会的,其实一直都是这样。从最早的电影开始,观众和收益通常都会影响当下正在制作的电影,当所做的电影过时的时候就要停止制作,至少大部分要停止。动画电影中的大部分技术要么用来加快制作速度降低成本,要么就是从其他的方面吸引观众的注意力。观众等于金钱。
  动漫交易网:从事多年动画工作,您认为动画最吸引您的地方在哪里?对您来说动画是什么?
  Chris Webster:我认为最吸引我的地方是故事。从幼年开始我就画连环画和漫画,因此我对动画如何能够把运动的图像和我绘画的激情结合在一起很感兴趣。现在我已经从事动画很多年了,但是我最终意识到我不知道什么是动画,也就是说动画不是一个单一的东西,不同的人看动画会得出不同的结论。对一些人来说动画就是迪士尼;对另一些人来说动画就是杨·史云梅耶;还有一些人认为动画就是动态的图形设计。然而所有的动画形式都有共同的特点,那就是动画节奏和运动力学,只是每个动画师应用的方式不同而已。正是动画中的这些方面包括动画节奏、运动力学和动作分析以及如何把这些应用到所有的动画中,这深深的吸引了我,也花去了我作为老师的所有时间。动画是一个很广泛的概念。
  动漫交易网:您是MA Animation programme 的项目负责人,您可以简单介绍一下这个项目吗?
  Chris Webster:是的,我是西英格兰大学文学硕士动画课程的项目经理,我们招收世界上不同背景的学生来我们学校学习,包括动画、实景真人、平面设计、插图、互动设计等。我们集中提供了教授与培养动画技能和创造性的课程,学生可以通过使用包括3D、2D、定格动画或者混合形式的所有动画技术来创作,学生还可以使用艺术学院的相关设备比如3D印刷技术、激光切割、动作捕捉和高速摄像机等。我们鼓励他们以自己的方式全身心的投入动画,最大程度的实现他们的梦想。
  这一项目已经开展十年了,我们的学生现在也取得了非常卓越的成就,他们有的在英国,有的回到了他们自己的国家。这一项目的真正优势在于接纳并和不同动画背景的学生一起创作,他们还有机会与我们过去十年一直友好合作的皇家音乐学院作曲专业的研究生合作,还有一些学生带着从我们这里学到的动画技术周游世界。

动漫交易网:《动画——角色的运动和动作》的出版是您理论与实践相结合所得的成果吗?
  Chris Webster:是的,这本书完全是基于我多年制作动画的经验和为大学编写的动画教程所著,我同时还为各种程度的动画创作者和学生设计了不同的动画课程,在这本书中都有体现。
  动漫交易网:在您的书中并没有过多的涉及到软件,是什么原因呢?您是如何看待技术和美术在动画制作中所占的比重呢?
  Chris Webster:我试图让这本书对学习任何类型动画的学生都有帮助,这也是为什么我没有在书中过多的涉及软件和技术的原因。动画制作中用到的技术尤其是动画软件的更新速度十分惊人,我们做事情的方式可能会改变,但是从最初的一群人围坐篝火的时代到现在我们所讲述的故事是不变的。技术只是一个工具,重要的是我们如何应用以及出于什么样的原因应用它。这是一本适合所有动画师的书。
  动漫交易网:在您的书中提到的“角色配合”,您给我们现场讲解一下吧?
  Chris Webster:角色配合即是角色之间的相互作用,我们可以从两个方面去考虑,第一种角色之间的相互作用可以看成是一个简单的物理作用,比如两个或者更多手指一起完成一个任务(举东西或者搬运东西),而第二种角色之间的相互作用更多涉及的是心理或者情感上的相互作用,也正是这种类型的相互作用形成了表演的基本原理。在我的新书《为动画师分析动作》中我比较详细的阐述了第一种类型的相互作用,而情感的相互作用则在我目前正写的《动画表演》这本书中有所体现。
  动漫交易网:您刚刚提到的《为动画师分析动作》是您下一部著作吗?它主要讲述的是什么?
  Chris Webster:就像《动画——角色的运动和动作》一样,这本书针对的是对运动和力学感兴趣而不过多考虑动画技术的所有动画师们。现在我们回到迪士尼的观点深谙真实上来,尽管科学家和艺术家们对真实都有长期主观的理解,但是我的这本书正是他们对真实研究和调查的基础。《为动画师分析动作》提供了动画师制作动画时对运动的分析和解决方法,这不是一个对运动规律进行公式推导的科学方法,但是希望对动画师们能够真正有用。
  本书主要讲述是不同事物的运动方式,尤其讲到我们作为动画师如何学习运动规律和动力学并把它很好的应用于动画制作。这是一本非常实用的学习指南。
  动漫交易网:怎样才能让动画人物更有思想?
  Chris Webster:这是我下本书《动画表演》的主题,我正和我的一位好朋友一起写的这本书,现在就剩加工润色了。要使角色以思考的形式运动就要求动画师和角色具有同样的思想,所有的角色动画师本身就是演员,这和简单的使用动画技术让一个物体在屏幕上移动完全不同,这需要很长的时间,并需要通过反复的练习来提高技能。在动画中没有任何东西是一气呵成的。
  动漫交易网:您认为角色的运动和动作与动画表演之前的关系是怎样的?
  Chris Webster:角色的运动是让一个角色在屏幕上从A移动到B,这通过很好的重量感和平衡感就能做的很可信,但是这仍然还是简单的动作,而表演讲的是为什么角色要从屏幕上的A移动到B,角色在想什么,表演不是简单的做动作。
  动漫交易网:在制作角色的运动过程中,哪些因素比较重要?
  Chris Webster:可信度。角色一定要可信,这和自然不同。在某种程度上我们可以通过设置参数完成可信度,这在商业广告或者电视剧中可能容易被接受,但是在动画电影中可能就不能被认可,因为它要受到很多因素(比如叙事和设计)的制约。著名动画师特克斯·艾弗里就创作了很多适合他自己设计的特色动画。但是我想说的是,这种制作动画和动画节奏的方法应用于我们所知道的迪斯尼的长篇中就不太适合。
  动漫交易网:您认为动画运动规律在动画中起到怎么的作用?
  Chris Webster:动画的“运动规律”提供了一个良好的基础,在此基础上可以创作为绘画提供依据的色彩理论和观点。但是这仅仅是一个基础,然而“规则”是用来被打破的,它们允许动画师给他们的角色重量感和平衡感,并允许他们探索与不同素材和面部表情相关联的不同动作,但是对于运动规律本身来说并没有做出可信的表演。
  动漫交易网:在动画的制作中,如果忽略动画的运动规律,会出现怎样的后果?
  Chris Webster:不懂运动规律和忽略运动规律是不同的。不懂运动规律就意味着你不可能创作出“可信的”动作,如果动作不可信那么表演就不会可信,因此动画就会因表演而逊色。但是一个人可以通过变换别的方法而忽略运动规律,特克斯·艾弗里就刚好有这种方法,并且正是这样他创作出了极具竞争力的特色动画。
  动漫交易网:您认为动画电影中的动作和真人电影中的动作有什么区别?
  Chris Webster:这是一个很滑头的问题,相当滑头,就像一条鱼。当给学生讲到这个问题时我会建议从一个定义区分,即动画是创建时间而真人电影则是记录时间。作为动画师我们对时间的操纵真的就像画家操纵颜料或者雕刻家操纵手中的石头一样,我们逐帧的创建动画时间,而真人电影则通过摄影机记录时间,之后在屏幕上回放。
  至于内容我想可以这样理解:动画提供了一个更加抽象的思想和观念的机会,想想汉斯·里克特、奥斯卡·费钦格和杨·史云梅耶的作品就知道了。动画处理的是构建的胶片和运动的图像,单就这点真人电影就很难比及,杨·史云梅耶就是一个很有趣的例子,他认为自己首先是一个现实主义者,其次是艺术家,之后是电影工作者,最后是动画师。我想我们不应该很快的对某个人做这样或那样的定论,当然对动画和真人电影也是一样。
  动漫交易网:怎样可以更好的把握动画的节奏?
  Chris Webster:观察,通过观察获得第一手的研究。迪士尼曾经说过为了营造虚幻,我们必须首先深谙真实。这也是我过去10年左右的教学、研究和自我经验的核心所在。
  动漫交易网:您更倾向于二维动画还是三维动画?您觉得他们都存在哪些优缺点?
  Chris Webster:我喜欢绘画,但是这样做只是为了获得我个人的满足感,我喜欢所有类型的动画,只要做得好,不管是2D、3D、定格动画、实验动画还是交替形式的动画。当然2D和3D都有很多很明显的优点,尽管他们对空间的处理方式各不相同,但是它们同样都呈现在荧幕上,当然除非你看的是3D电影。但是我必须承认我并不是很热衷于3D形式的电影制作,如果为了实现动感体验加上晃动的椅子,那么这种形式的电影会有很强的娱乐性,会很有趣,这种体验也很好,但是尽管如此恐怕我还是不感兴趣。3D空间的出现至少对我来说是完全人为的模仿。可能是因为我太过时了,但是我不需要这种形式。我喜欢手绘制作动画,3D对我来说仍然呈现的是一个平面。

动漫交易网:怎样分辨一部动画的优劣?
  Chris Webster:我想当好的动画被创作出来的时候您应该能够看出来,但并不是说一种形式的动画比另一种形式的动画好,迪士尼的动画并不比《莱恩和史丁比》或者《南方公园》好,只是风格不同而已。
  动漫交易网:您认为对一部优秀的动画什么最重要?
  Chris Webster:可信度和衔接性。我最喜欢的动画电影之一就是《玩具总动员》,伍迪和巴斯光年这两个角色很让人信服,不只是因为他们的运动方式,还有他们的表演方式。他们具有真正的人物性格,这是用任何动画软件都做不出来的,而是来自于动画师所拥有的技能,来自于他们对动力学和表演技能的理解,来自于他们的头脑和心灵,这才是艺术家的标志。
  动漫交易网:怎么使角色的动画更具有戏剧化?
  Chris Webster:这个没有具体规则,要根据各个故事讲述者和导演而定。不过我感觉好的电影是那种以发生在有趣的角色身上的有趣的故事为话题,并以一种有趣的方式讲述出来的电影,这种制作动画的过程极具创造性,不能只遵循简单的规则。
  动漫交易网:您认为作为一名优秀的动画师,应该具备哪些素质呢?
  Chris Webster:我认为最主要的应该是节奏感,一个对事物如何真实运动的很好理解。如果您具备这点,那么就可以把它应用到别的东西上。不过动画师要有耐心,因为动画中没有任何东西是一气呵成的,动画师还要对他们所做的事情十分热爱,因为动画中的任何东西都不简单,动画师还要比大部分人见多识广,因为他们需要看到运动的美感和复杂性。(中国动漫交易网,本刊有删减)

 

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